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正确运用舞蹈技术提升舞蹈艺术 |
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作者:殷勤 单位:江苏省盐城市歌舞剧院 邮编:224000
摘要:舞蹈技术在舞蹈艺术中是一个重要的环节,是舞蹈风格和情感的表现形式,将影响着舞蹈艺术的整体效果,因此,在舞蹈艺术中要注意技术在舞蹈艺术中的运用,正确的使用舞蹈技术在舞蹈作品中的风格形式,掌握好舞蹈技术在舞蹈艺术中的运用对提升舞蹈艺术起到至关重要的作用。技术在舞蹈中是服务于舞蹈艺术的,点缀烘托了舞蹈艺术的气氛,使观众更好的了解舞蹈艺术,一个舞蹈作品没有艺术内涵,没有艺术表现,只有舞蹈技术、技巧的连接不能称其为舞蹈艺术作品。而没有技术的舞蹈也会让舞蹈平淡乏味,不可能成为舞蹈艺术精品。只有舞蹈具备了艺术性才能展示出意境和神韵美。舞蹈中的技术是作为艺术的一种表现手段而存在的。恰到好处的运用技术,会给舞蹈作品增辉添色,富有更强的感染力。 关键词:舞蹈技术 舞蹈艺术 芭蕾技术与舞蹈艺术 中国古典舞技术与舞蹈艺术 民族民间舞技术与舞蹈艺术 舞蹈是抒发情感极致的最高形式表现。要描绘的感情越强烈,就越难用语言来表达它,舞蹈是以舞为主,再现故事情节的组合,表达感情的夙愿,对任何舞蹈动作而言,凝结情绪和意象就是最初的出发点,如果不能为内心的情绪配以相应的艺术形象(舞蹈技术动作),平淡的舞蹈就很难去感染他人。所以恰到好处的运用舞蹈技术提升舞蹈艺术,点缀烘托了舞蹈艺术的气氛,使观众更好的了解舞蹈艺术。但是只有舞蹈技术技巧的连接不能称其为舞蹈艺术作品,而没有技术的舞蹈也会让舞蹈平淡乏味,不具备可看性、没有观赏价值、没有艺术价值。在舞蹈作品中,有了艺术性才能展示出舞蹈的意境和神韵美。舞蹈技术是一种极强的表现手法,这种特殊的表现手法,丰富了舞蹈语汇,烘托了气氛,显示出特有的表现力和美学价值。恰到好处的运用舞蹈技术,会令舞蹈闪烁出奇光异彩,富有更强的感染力。如果一个舞蹈中技术比重超过了舞蹈本身的属性,那就失去了表现舞蹈的意义,也就失去了舞蹈艺术的本质。所以在舞蹈艺术中,正确运用舞蹈技术,令欣赏者一目了然,感知分明,引起共鸣,又会使作品丰富饱满,也充分体现了舞蹈技术提升舞蹈艺术的相当重要价值。 舞蹈技术运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一,舞蹈技术很早便被设立为一门培养高质量舞蹈表演人才的专业必修课,可以说舞蹈技术发展为直接表现人物内心活动、刻画人物思想感情的重要表现手段,可以在不同舞台空间运用展现。正确的技术在舞蹈中涵盖了所有的要素,让舞者产生姿态、风格,营造出特定、鲜明、震撼的特殊气氛,有效赋予舞蹈表演以更加强烈的艺术感染力其价值不可限量。舞蹈艺术中若没有技术,就是有再多的舞蹈语汇也会显得苍白无力,技术对舞蹈来说,起着举足轻重的作用,舞蹈中的技术不仅是一种艺术表现形式,更是体现舞者水平的手段,在舞蹈表演中技术可以说是必不可少,它具有训练的价值和舞蹈艺术表演的应用价值,技术训练使舞者的力度、软度、弹跳和爆发力有了极大地提高,丰富的舞蹈艺术语汇,扩大了舞蹈艺术的表现力,舞蹈艺术中的技术是构成舞蹈语言形式美的重要组合部分,在舞蹈美的客观性表现中,舞蹈技术属于有形可见部分,完美的武功技术训练可使舞者具有纵横驰聘、刚柔并济、游刃有余的形体艺术,从而在舞台上达到技术无痕的境界。舞蹈技术的训练水平是衡量舞者专业水平的重要标志,是舞蹈艺术形式美的高水平体现,可以全面提升舞蹈艺术的观赏审美价值。 每个舞种艺术形式内容及技术技巧也是截然不同的。下面以古典芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞三种舞为例,浅析一下不同舞种技术在舞蹈艺术中的运用。 (一)古典芭蕾基本功技术与舞蹈艺术 芭蕾舞的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华,优雅的舞姿,轻盈的跳跃及连续的脚尖转令人赞叹不已,让人欣赏到技术与形体美,相融合得美轮美奂。那么芭蕾基本功技术训练是以其科学性、系统性、完整性一直作为舞蹈基本功的首选内容,其美学特征是以开、绷、直、立为主,具有直立挺拔的高雅,动作拉长中的延伸,舞姿舒展中的流畅等特点。要求舞者挺而不僵,松而不懈,形似流水,静茹雕塑。芭蕾是很规范的艺术,主要通过扶把的基础训练组合:plie(蹲)、Battement tendu(擦地)、Battement tendu jete(小踢腿)、rond de jambépar terré(划圈)、 Battement fondu(单腿蹲) 、Battement frappe(打击)、Grand battement jete (大踢腿)、Releve (脚尖立)等等和中间组合及跳、转、足尖等等这一系列的组合达到和完成技术动作的开、绷、直、立以及身体直立感、技术的灵活性和稳定性。芭蕾的技术技巧包括跳跃技术、旋转技术、控制技术、脚尖技术、双人舞托举技术等。在舞蹈中不但要把握好芭蕾舞蹈技术,还要有舞感、乐感、表现力,具备全面的舞蹈艺术素质,这才是舞者技术水平和实力的重要标志,才能展示出芭蕾独具魅力,让人心旷神怡的最高艺术水平。 (二)中国古典舞中的基本功技术与舞蹈艺术 中国古典舞的技术技巧是有一定历史文化底蕴的,它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。技术训练包括:身体的软开度(腰、腿、肩、胯、脚),例如:女孩常用的”倒踢紫金冠”与整个空中舞姿的肩、胯、腰、腿、脚的软开度有着密切的关系。要做好这一瞬间的舞姿,要运用大腰、胸腰、肩和胯的开度及前、后腿的拉伸开度,才能形成反弓开状,使空中舞姿更加准确,优美。弹跳(小跳、中跳、大跳),在跳跃中要求轻、漂、高、稳,运动过程中松紧结合,发力要集中,过程的速度要快,讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲”。“ 双飞燕”是男孩典型的一种空中跳跃技术,它所展示的不仅是柔韧性,还需要瞬间的爆发力和空中停滞感的控制力,舞者在空中停滞时间越长,观赏性就越高,加上舞者上身舞姿舒展就会有一个完美漂亮的舞蹈技术。转、翻(直立转、舞姿转、复合转、)翻是古典舞基训技术中独特的形式,它是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转,动作自始至终贯穿着仰、拧、俯、旁提的形态。如:踏步翻身、点步翻身、蹁腿翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身等。连续旋转有:连续平转、连续旁腿转等。复合旋转有:平转接舞姿转、扫蹚探海转等等。很多舞姿转中,它的要领是“起于脚,发于腿,主宰于腰,行于指”。跳、转、翻的技术动作与身韵有着密不可分的关系,“形、神、劲、律”是身韵的四要素。形的形态中又强调“拧、倾、圆、曲”其中圆的运动根本关键在于腰部,提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个最基本的动律元素。神的神韵是起到画龙点睛的作用,“形未动、神先领、形已止、神不止” ,由此可见,神韵是主导支配舞蹈的灵魂。例如:舞蹈《扇舞丹青》将舞蹈与中国书、画、剑相融合,以扇代笔,,以笔代剑、以身舞画,以舞传神。通过舞者身体的上下舞动、缭绕变化,充分显示出游曳飞动的形态,将中国古典文化内涵以舞蹈的形式体现出来,技术技巧与身韵相融合,舞蹈快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、跌宕起伏,情景交融和技艺结合,把舞、乐、书、画、剑熔汇一起,舞蹈流畅自如,随心而舞、随舞传神,技术动作飘逸、洒脱、舒展、灵动、稳重,就如同作画书写一般,一气呵成。《扇舞丹青》舞蹈技术收放自如、张弛有度、急缓交错、强弱交融,作为中国古典舞蹈的佳作,完美的演绎了形神兼备的最高技艺,给观众带来视觉上的出神入化、轻飘飞舞、行云流水似的审美意象,无不体现出中国古典舞蹈独有的舞韵技术和独特的精神气质。 (三)中国民族民间舞基本功技术与舞蹈艺术 我国的民族民间舞艺术形式多种多样,各具特色,反应出各族人民的文化、习俗及审美活动,具有形象性,感染性、典型性,特殊性。它包括蒙古族、维吾尔族、藏族舞、傣族、朝鲜族等多种民族舞蹈。民族舞都巧妙的使用道具,如:扇子、长绸、手鼓、腰鼓、花棍、灯以及伞等等。这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。基本功的技术主要是这些民族舞蹈的步伐和神韵,掌握了这些基本技术的民族韵味才能更好的诠释民族舞蹈艺术。例如:朝鲜族舞蹈中技术技巧的形式,其技术也是根据不同的音乐长短来完成的。朝鲜族舞蹈时而含蓄优美、时而自然流畅、时而铿锵有力、时而潇洒诙谐,在艺术上有很强的感染力和表现力。它的技术表现形式也是多样的,可以是单人表演、多人表演和集体表演等,可为舞蹈增添不少色彩与亮点。一般来说,在舞蹈艺术作品中较多地运用技术是将舞蹈情绪推向高潮的一种强有力的手段。在舞蹈艺术作品中我们经常看到,在特有的朝鲜族舞蹈音乐长短的伴奏中运用击鼓、旋转、翻身、跳跃等技术形式,可以更突出地表现其特有的舞蹈艺术风格,这就是朝鲜族技术在朝鲜族舞蹈艺术中的完美结合。 正确运用舞蹈技术提升舞蹈艺术 正确合理的运用舞蹈技术对提升舞蹈艺术并展现故事情景起到画龙点睛的作用,同时,又能增强感染力和扣人心弦的吸引力;使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面,而且还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味。 结束语:舞蹈技术是舞蹈艺术中重要的组成部分,舞蹈技术具有极为丰富的表现形式和广阔的表演空间。情、意、境是舞蹈艺术的主题内容,而舞蹈技术又是情、意、境的主要表现形式,舞蹈技术是指在一定时间内,通过正确运作人体的肢体、肌肉、韧带、骨骼等部位做出复杂的动作,是构成舞蹈的重要组成部分,是舞蹈更有表现力,视觉的冲击力,达到艺术效果的感染力。舞蹈技术既丰富了舞蹈内容,又渲染了舞台气氛,起到升华感情,强化人物特性,提升舞蹈艺术,增加舞蹈的美感,展示出舞蹈的艺术魅力。所以说,舞蹈技术提升舞蹈艺术。 |
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